只要是山西人，他的血液里就流淌着山西特有的精神，如忠，如义，如礼，如信，如孝，而这些都离不开山西特有的文化的根基，即孝道，商道，佛道。中国五千年的历史，孝是其中很重要的一条主线，当然，很多人会以为这样说很落伍，但是，谁也不能否认，是君臣父子家国这些维系了中国千年的历史。也正是忠孝之道，使中国人，或者山西人显得更有人情味。

其次，是晋商文化。天下最富是山西，当然这是百年前的事情了，百年前的天下最富的山西，随着国之殇而落幕。但是晋商文化确成为山西的宝贵财富，也融进了现代山西人的血液里。

再次，为佛文化。山西是个很讲佛性的省，这跟著名的佛教名山之首，文殊菩萨道场--五台山有很大的关系，对于信仰，我不好说什么，但是在当今物欲横流，信仰缺失的社会里，心存佛性，也算善莫大焉。

以上所写，只为垫话，未入正题。接下来详细介绍。

1、晋剧：



说到某地特有的民俗文化，首先便想到地方戏剧，如北京京剧，河南豫剧，陕西秦腔，安徽黄梅戏等等。所以说到山西民俗文化，晋剧理应打头阵。

晋剧在全国的普及程度，虽远不及京剧、豫剧等，但他是山西普通老百姓，特别是年龄稍长者的最爱。

晋剧是山西省四大梆子剧种之一，产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子，主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。清代初年，蒲州梆子流入晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合，经晋商和当地文人的参与而形成晋剧。其后几经变化，在晋中、晋北以至内蒙古、河北、陕北的部分地区发展传播开来。清末民初的近百年间是晋剧的发展时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。另外三大梆子为北路、蒲州、上党，在这里不一一介绍。

2、民歌：



山西是民歌的海洋，山西民歌具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色，由于全省各个地区的地理环境、经济状况、文化传统（尤其是音乐传统）以及人民的语言、风俗习惯和所邻近省区的影响等均不相同，因而各地民歌在音阶调式、调式骨干音和旋律特征等方面都具有不同的特点，呈现着各自的风格色彩。晋东南壶关、晋城、阳城、沁水一带的民歌，调式古朴；晋北河曲、保德、偏关的民歌，高亢辽阔，有塞上高原特有的雄浑憨直；晋南的民歌感情热烈；晋中祁县、太谷、寿阳、太原地区的民歌，则灵活自由、富于变化。

山西的民歌，曲调优美，易于传唱，感情真挚，情真意切，具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。尤其是山西民歌的歌词，极其生动，富有浓郁的乡土气息，这种来源于生活的生动歌词令专业作者都赞叹不已，许多音乐工作者都不辞劳苦地来山西采风，经过他们的挖掘整理，《走西口》、《看秧歌》、《绣荷包》、《想亲亲》。

“想亲亲想得我手腕腕（那个）软， 拿起个筷子我端不起个碗。 想亲亲想得我心花花花乱，。。。。。”

3、剪纸：



山西的剪纸艺术，从风格上说，基本上分为粗犷、质朴的单色剪纸和婉约柔丽的彩色点染刻纸两大类。前者遍布晋南、晋东南、晋中、晋西北，后者集中于雁北一带，其中尤以广灵称最。在山西的民间剪纸中，有不少纹样，是用谐音手法设计的。如用“鸡”、“馨”、“如意”的形象表示“吉祥如意”；用“莲”、“鱼”形象表示“连年有余”；用“莲花”、“桂花”等形象表示“连生贵子”等。还有的纹样是传说中的象征物表示的，如“鹿”、“鹤”表示长寿，用“龙”、“凤”组在一起表示婚喜，即“龙凤呈祥”。在大量的剪纸作品中，可以看出以“龙”、“蛇”、“鱼”、“蛙”为内容的纹样最多，这正是以龙蛇为图腾的华夏民族文化的最大特征。山西民间剪纸不仅写实生动，而且艺术想象力极为丰富。山西的民间剪纸还和各地群众的各种民俗活动，包括一年四季的传统节日、礼俗及生、婚、寿、丧等紧紧相连。

4、皮影:



皮影是和剪纸是一对孪生兄妹，都是古老的手工艺术，据说源于山陕一代。后流传于全国，山西的皮影有自己独特的风格，用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇;绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。

现在的皮影表演的很少，多为收藏了，且价格高昂，普通老百姓只能欣赏，感受一下古老，神秘，质拙的气息。

5、社火:



在山西城乡有一民俗，农历春节不过正月十五，这年就不算过完。而每年的元宵社火，又是人们在过年的尾声中感到最为热闹、喜庆和惬意的时候。

山西民间社火由来已久。有考证，主要源于古代人们对大地与火的崇敬。社，即土地神；火为火祖，是传说中的火神。由此民间产生了祭祀社与火的风俗，并且年年岁岁流传至今。时光流逝，如今的社火已逐步演变为正月里的一项民间娱乐活动。

山西的民间社火，内容丰富，形式多样。全省约有二百种，若按形式可分为锣鼓类、秧歌类、车船轿类、高跷类、灯火类、模拟禽兽类、模拟鬼神类、武技类等。

背棍是社火的一种，也是我很喜欢的社火之一，十岁左右的小孩子，随着大人的扭动，水袖轻舞，可爱至极。

6、威风锣鼓：



威风锣鼓是流行于临汾地区的一种集体敲击表演,得名于鼓手表演时展示的各种勇猛姿态。它常常在庆祝农历新春,丰收,群众游行和其它欢乐的场合表演。 威风锣鼓最早据说是在古代尧帝时期出现。到现在已经有4000多年的历史。每年农历四月初八,尧帝的两个妻子娥皇和女英去看她们的父母时,尧所在的部落的人们敲锣打鼓为她们送行。当她们回来时,她们村的人们也以同样的方式欢送她们。从那时起,威风锣鼓就成了一种习俗。许多大村庄都有他们自己的锣鼓队。

7、晋南花鼓：



晋南花鼓起源于万荣县,后来流行于整个晋南地区。据说晋南花鼓是在明朝时期由安徽凤阳逃荒的人们将它带到了万荣县。万荣花鼓表演有三种形式：高鼓（鼓置于胸前）,低鼓（鼓置于腰间）和多鼓（身体携带多面鼓）。表演者边敲边舞,通常还伴有大锣和铙钹。  象木偶戏一样,皮影戏也常常演出一段民间故事。戏中人物和道具由皮革制成,它们的轮廓被投影到屏幕上。表演者在幕后为戏中的人物配音和演唱。

8、炕画 :



山西有在炕周围墙上作画的习俗。这些画用来装饰房间和保护粉刷的墙壁。 炕画内容丰富,从风景,花鸟,野兽到历史和传说故事。在原平发掘的宋代古墓中发现了与现代炕画相似的壁画,证明了炕画这种民间艺术至少已有800年的历史了。

9、刺绣 :



山西农村的这种手工作品十分普及。各地的刺绣都有它们独特的形式：有的华丽精美,有的庄严清晰,有的简单精制。 刺绣作品有三种,衣服、日常用品和典礼装饰。在传统衣服上,刺绣通常用来装饰领子、袖子和童鞋、围兜和童帽。日常用品中,一种典型的刺绣作品是枕头,有的设计成两只虎头、一只人脸虎头、一只鱼尾虎头或一只青蛙。现在,刺绣更广泛地作在垫子、鞋垫、钱包和旅游纪念品。用于典礼的刺绣作品主要有挂在庙宇上的垂帘和殉葬衣服。

10、平阳木板年画 :



源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。宋朝灭亡以后,元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳,使这里成为印刷工业的中心,从而产生了平阳木板年画。大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。取材于当地的习俗和传说故事,木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色,画面充满当地的风味,反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。平阳年画根据不同的用途有不同的种类。有的悬挂在卧室,有的贴在门窗上,有的则用来装饰厨房或桌子。

11、霍州面塑 :



当地人称之为羊羔儿馍,古时的“羊”同“祥”,取吉祥的寓意。春节来临前,农家妇女会捏制小猫、小狗、小虎、玉兔、鸡、鸭、鱼蛙、葡萄、石榴、茄子、佛手、等形象的面塑制品,以象征吉祥如意、福寿荣华。在寒食节时,上坟祭祖用的面塑造型是“蛇盘盘”。据说,吃掉“蛇头”便能“减毒头,免灾祸”。  农历七月十五,霍县境内面塑种类最多,有猪头、羊头、麦秸集、针线箩筐、顶针、剪子、针线、坐饽饽、狮、虎、狐狸等等造型。农历七月七日“乞巧节”,传说在这一天妇女吃了“针线”、“顶针”之类的面塑就心灵手巧。新媳妇过门第一年,娘家要给女儿送“羊羔儿馒头”。婴儿满月,姥姥家制作直径达尺余的“囫囵”,即在面圈上塑出十二属相的面塑。宾客来祝贺,便把“囫囵”切一块送给来人享用。绛州面塑 降州即今日新绛县。逢年过节,这里的家家户户都要用面粉捏制出千姿百态的面塑欢度节日。由于这里的面塑注重彩色点染,花色绚丽,所以当地人称之为“花馍”。花馍造型比较夸张,尤其以“走兽花馍”最为出色。五寨面鱼 晋西北五寨县的老百姓,有一种捏面鱼的习俗。捏面鱼就是用面粉捏成鱼的形状。捏制的面鱼经过着色加彩,然后用文火烘干,便可当工艺品收藏了。面鱼可用来赠送亲友或外出时作干粮。除了捏面鱼外,还捏制瓜果类,花草类、动物类、禽兽类、人物类等多种类型的制品,也习惯称之为面鱼儿。

12、耍孩儿 :



也叫咳咳腔。是大同、雁北地区人民群众喜闻乐见的地方戏。约起源于元代，角色分红、黑、生、旦、丑五行。以板胡、笛子为主要伴奏乐器。音调旋律欢快活泼，婉转嘹亮。唱曲以正板和慢板为主，既有固定曲牌，又灵活多变。它吸收南罗腔和吹腔等古典曲调，又从晋北道情、晋剧中获取了丰富养料，使表现手法更加丰富多彩。唱腔发声利用后嗓子，先咳后唱，叠褶反复，浑厚有力，独具风格。表演上吸收了民间舞蹈动作，更接近于生活，处处洋溢着乡土气息。传统剧目有《狮子洞》、《千里送京娘》、《打佛堂》、《赶脚》等。

13、五台山国际旅游月:



五台山位于山西东北部，最高海拨3058米，故有“华北屋脊”之称。自然风光顶峦雄旷、秀丽壮观。这是一片佛教圣地，领中国四大佛教名山之首。五台山是文殊菩萨的道场，终年香火缭绕、梵音不断，宗教气氛浓厚。每年7月，这里举行盛大的旅游节庆——“五台山国际旅游月”，届时各方宾客和僧众云集举行盛大的佛事活动，盛况空前。

14、平遥古城文化节 :



平遥古城是我国现仅存的四大古城之一。一九八六年国务院批准为国家历史文化名城。一九九七年联合国教科文组织考查后把平遥古城正式列入《世界遗产名录》。每年的6月都将举办“平遥古城文化节”，文化节期间将为中外游客举办大型的民间文艺表演、古玩鉴赏，同时举办经贸洽谈会，开展丰富多彩的平遥古城旅游活动。

15、大同旺火 ：



每逢除夕、元宵和婚嫁喜庆时，大同人都要在屋前垒起旺火。旺火取其兴旺红火之意。用当地出产的大炭块、垒成宝塔形，中空，实以柴，点柴即燃。旺火垒好后，外面贴上"旺气冲天"等联语，外罩彩色剪纸，称"旺火罩"。除夕之夜，家家发材（财）点旺火；元宵节各商行店铺，开门发市，都要在铺面前垒旺火，迎杂耍，举城欢庆。结婚拜天地时，也要点旺火，使婚礼热火朝天，预示日子越过越红火。

16、运城婚俗：抹黑与抹红:


在运城地区的运城市、永济县、芮城县等地，流行着一种奇特的风俗，那就是儿子结婚时，要给父母抹红和抹黑。在儿子生下小孩以后，也要给小孩的爷爷、奶奶抹红或者抹黑。这种抹红或者抹黑，带有一种喜庆色彩。一般抹红或抹黑时，都由同辈人去完成，而不是由下辈、晚辈去给抹。同辈人抹时，男子给男子的同辈抹，女子给女子的同辈抹。这种红的或者是黑的颜色，一般都比较随意。比如黑色，常常是用手在黑烟熏成的黑锅底上抹一把，为了避免被抹者马上洗掉，还常常要在手上沾些油，在黑锅底抹一把，再给同辈的脸上抹上去。这种抹，常常是对方不太防备的时候进行的。比方说，张大爷的儿子结婚，李大叔前来贺喜，李大叔对张大爷说：“大哥，添喜了，你们家添人进口，喜事喜事。”就在说话中间，李大叔已经伸出带着黑的掺了油污的手，给张大爷抹了上去，趁张大爷不防备时已经完成了任务。 无论是抹红和抹黑，都有着开玩笑、添彩、增加喜庆的意味。这种民情风俗，也具有明显的地方特色。

17、关公文化节 :



关公故里运城每年金秋十月都要举办大型旅游节庆活动——“关公文化节”。每年关公文化节都将举办精彩纷呈、声势浩大的开幕式。届时，将举办庄严肃穆、气势恢宏的“金秋大祭”、设祭坛、齐三牲、鸣古乐、着古装，其独特的形式和浓厚的气氛，将满足您朝拜的心愿。此外，还将有多次出访国外，令国际龙人倾倒的天下第一鼓的绛州鼓乐和参加第七界亚运会并幕式的绛县“飞龙“等文艺表演，它将让您领略关公故乡的民间文化风采和关公文化的底蕴。

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